オペラ／音楽劇研究の最前線　共鳴する人と社会

研究の新展開を示す１７のアプローチ！オペラ、バレエ、ミュージカル、それらを原作とする漫画まで…複合芸術として自らの裾野を拡大し続けてきたオペラ／音楽劇は、各国の政治情勢、異文化との邂逅、新メディアの隆盛を受けて、どのように変容を重ね、現在にいたったのか。舞台上で、学術研究で、いま追究される課題を１７名の専門家が多角的に論じる。

目次

第１部　オペラ／音楽劇における作品の源流とジャンル形成（ヴァーグナーのヴィーナスと中世
バロック・オペラにおけるプロローグの機能とその演劇的意義
ヴィーラント《アルケステ》とジングシュピールの理念）
第２部　オペラ／音楽劇と現代思潮（ハンブルクの祝祭劇とその台本―ラインハルト・カイザーの《豊穣なポーモーナの勝利》を中心に
二十世紀初期ウィーンにおけるジャポニスムの音楽劇
オペレッタにおけるジャズとハリウッド―一九二八年から一九三八年にかけてのアメリカニズム
持て余された「グロテスク」―《中国の不思議な役人》の変容と評価からみる作者像の問題）
第３部　オペラ／音楽劇における教育と人材育成（北村季晴の音楽劇と実験的試み―お伽歌劇《ドンブラコ》にみる「歌と動作」の結びつき
「ロシア大歌劇団」からメトロポリタン・オペラへ―メゾソプラノ歌手ブルスカヤのオペラ活動の軌跡
英国ロイヤル・オペラ・ハウスにおける教育普及活動と資金調達戦略―一九七〇年代　ジョン・トゥーリのリーダシップに見る改革の軌跡）
第４部　オペラ／音楽劇の身体表象（十九―二十世紀転換期のバレエに描かれた日本と日本人―英国ロンドンの場合
ホフマンスタールとメイエルホリド―《エレクトラ》における古代性の美学
歌う俳優とその受難―現代のオペラ上演における演技の問題
ギルバート＆サリヴァン《ミカド》をめぐる議論と上演の現在地）
第５部　オペラ／音楽劇とメディア（一九二五―三七年のザルツブルク音楽祭におけるオペラ公演とラジオ放送
クルト・ヴァイルの社会派音楽劇と社会的メディアとしての音楽劇
ローゲの表象―あずみ椋・池田理代子プロダクション・里中満智子による《ニーベルングの指環》の漫画化を中心に）

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