近代美学入門

近代美学は、１７〜１９世紀のヨーロッパで成立しました。美学と言っても、難しく考えることはありません。「風に舞う桜の花びらに思わず足を止め、この感情はなんだろうと考えたなら、そのときはもう美学を始めている」ことになるからです。本書は、芸術、芸術家、美、崇高、ピクチャレスクといった概念の変遷をたどり、その成立過程を明らかにしていきます。

「美は、美しいものにあるのか、感じるひとの心にあるのか」現代における美や芸術の”常識”は歴史的にどう成立したのか、平易な言葉で解説する。読書案内付き。

「美しい」とはなにか？
豊富な図版と話し言葉で、初学者にもわかりやすく解説。むずかしいと思っていた美学が、よくわかる！
勉強に役立つ読書案内付き。

目次

はじめに　
第1章　芸術――技術から芸術へ
１ 「建築は芸術か」　
２　本章のポイント　
３　アート＝技術（古代?中世） 　
3-1　アートは技術（学芸）の意味だった
テクネーとアルス／アルス・ロンガ、ウィータ・ブレウィス／発展――模倣の技術
3-2　文芸・音楽と絵画・彫刻・建築は別グループだった
自由学芸／機械的技術／絵画・彫刻・建築の位置づけ／アーティストとは誰か
3-3　美＝芸術ではなかった
４　アート＝芸術（近代以降） 　
4-1　「芸術」概念成立の土壌
新旧論争／詩画比較論／美術アカデミーの創設／文芸・音楽と絵画・彫刻・建築の共通点
4-2　新グループ「美しい諸技術」、そして「アート」へ
新しいグループ名の探求／ペローとバトゥー／発展　― 　 美しい自然の模倣／形容詞と複数形が抜けた「アート」／補足――日本語の「芸術」と「美術」
５　何が芸術で、何が芸術でないのか？
美しい諸技術には何が含められたか／芸術の条件――「?は芸術か」という問いをほどく／近代の「芸術」概念を相対化する

第２章　芸術家――職人から独創的な天才へ　
１ 「独創的な芸術家は世界を創造する」
２　本章のポイント　
３　芸術家をとりまく環境と作者の地位の変遷　
3-1　注文に従って制作する職人（古代?初期近代）
パトロネージによる制作／「作者」概念の不在／画家のサインから見る意識変化
3-2　独創的な作品を創造する天才（18世紀以降）
ギルドやパトロネージからの独立と芸術の公共化／模倣から表現へ（ロマン主義の芸術）／天才としての芸術家像／神格化された芸術家
４　芸術家にまつわる概念の変遷　
4-1　ジーニアスの人間化
ゲニウス（守護霊、守護天使）／インゲニウム（生得的な素質・能力）／ゲニウスとインゲニウムの混同
4-2　クリエイションとオリジナリティの人間化
神のクリエイション／芸術家のクリエイション／オリジナルとオリジナリティ
５　作者と作品の関係をどう捉えるか？
　ほか

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