エンタメビジネス全史　「ＩＰ先進国ニッポン」の誕生と構造　興行　映画　音楽　出版　マンガ　テレビ　アニメ　ゲーム　スポーツ

「エンタメの歴史は、日本人の英知と野心の宝庫である」佐々木紀彦（PIVOT代表取締役）

おもしろすぎるゼロイチ挑戦の物語――。
任天堂、ポケモン、DeNA、手塚治虫、BL、コミケ、ジャンプ、コロコロ、正力松太郎、ディズニー、東アニ、エヴァンゲリオン、ジブリ、鬼滅、ソニー、ナベプロ、ジャニーズ、宝塚、松竹、吉本、力道山、グレイシー、東映、角川、巨人、新日本プロレス……

本書は、エンタメ産業がどんな環境下で誰の手によって生まれ、どんな手段でビジネスモデルを構築していったのか、そのエポックをまとめたエンタメビジネスの教科書である。同時に本書は、ゼロイチでビジネスを生み出すための教科書にもなる。なぜならエンタメは市場ゼロから生み出されたものだからだ。人を喜ばせたいというピュアな発想から生まれ、その可能性を見いだした投資家などの支援者がついて、コンテンツを供給するクリエイターが企業の中に入り、ユーザーが定期的にお金を払う状態に至るまで、並々ならぬ過程を経ている。

この産業には新時代の予兆がある――。
興味本位で非実質的なものだからこそ、エンタメ産業のビジネスモデル構築は非常に前衛的で実験的である。この実験が先行することによって、技術的イノベーションのたびにユーザーがどう変化するかを他産業は時間をかけて受容し、アジャストしていくことができる。「エンタメ産業のカナリア」の音楽産業が先行して引き受けたダメージを見ながら、他のエンタメ産業も、それ以外の重厚長大産業すらも、新時代の予兆を感じ取るのである。エンタメは社会構造の入口／出口に恒常的に立ち現れる、「産業の様式美」である。（「終章」より）

目次

序章
「遊びは子供のためのもの」という嘘／混然一体のインセンティブが働いて経済を回す／アニメ、ゲーム、マンガを「生み出す人たち」を愛す／エンタメを産業として分析する／「放置されたサブカル領域」だった日本のエンタメ／クリエイター→IP→メディア→ユーザー／クリエイターは時代に合わせてメディアを選ぶ／ゼロイチでビジネスを生み出す教科書

第1章　興行
1 -1　「一度限りの瞬間」を売る期待値商売
1 -2　明治・昭和に世界行脚した興行師たち
1 -3　日本の興行モデルを作り上げた東宝、松竹、吉本
1 -4　パリ＞ロンドン＞ニューヨーク＞東京　エンタメの「本場」の変遷
1 -5　マスメディア凋落のネット社会における「唯一の成長市場」
1 -6　ハコを乗り換える興行コンテンツ

第２章　映画
2 -1　ハリウッドに先んじる映画大国だった日本
2 -2　東映と東宝によるサバイバル戦争
2 -3　監督育成装置としての「ピンク映画」と日活ロマンポルノ
2 -4　ソニーが生み出したハリウッド映画の帝国主義

第3章　音楽
3 -1　エンタメ産業のカナリア
3 -2　対立こそが音楽創造の種
3 -3　「日本一速い企業」ソニー、音楽コングロマリットに
3 -4　アイドルビジネスとしての音楽産業と芸能事務所の影響力
3 -5　エイベックスと小室哲哉の時代　J -POP鎖国化した日本
3 -6　ストリーミングで再び「掛け算ビジネス」が始まる

第4章　出版
4 -1　戦後最大のベンチャー産業
4 -2　大正時代に確立された世界最高の出版流通システム
4 -3　出版市場の3割を超えるマンガ
4 -4　メディアミックスとキャラクタービジネス

第5章　マンガ
5 -1　日本独自の発展過程
5 -2　手塚治虫が築き上げた産業インフラ
5 -3　女性版トキワ荘「大泉サロン」から始まるＢＬとコミケ
5 -4　ホビーやゲームとのコラボという新機軸を切り　ほか

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