音楽家を成長させる「教える技術」　相互に高め合う演奏と教育のアプローチ

教えることは、あなた自身の音楽性を磨き、演奏能力を高めることに繋がる！アメリカの音楽教育界で、演奏家や指導者から熱狂的な賞賛を受けた革新的なアプローチの詳細が一冊に。

アメリカの音楽教育界で、演奏家や指導者から熱狂的な賞賛を受けた革新的なアプローチの詳細が一冊に。

練習方法、課題曲の選び方と与え方、信頼関係の築き方、教室運営、教育哲学……
学校では学べない、教育的アプローチを徹底解剖。

目次

”［目次］
■はじめに

◇第Ｉ部　演奏家について

■第1章　音楽性とは何か

「音楽的に優れている」とは、どういうことか？／音楽性は学べるだろうか？／知識によって高められる音楽性／音楽の背景と音楽言語を理解する／人間経験を通して表現力ある演奏を探る

■第2章　聴くこと

聴くことを学ぶ／さまざまな聴き方：客観的、批判的、選択的、主観的／インナーリスニング／音の知覚とほかの感覚

■第3章　テクニック

ユニヴァーサルなアプローチからテクニックを考える／テクニックの身体的特性／テクニックを安定させる身体的要素／楽器音響と発音メカニズム／動きと正確性／テクニックに必要な認知プロセス／音楽家の健康と損傷予防

■第4章　練習

練習しなくてはいけない？／練習の目的／練習のプロセス／最適の練習をするための身体と精神の状態／時間を最大限使う

■第5章　演奏

本番を想定した練習／本番の演奏に関する諸事項／ステージでの存在感／演奏の核にある表現／芸術性を深め、影響力を拡げる


◇第II部　教える技術

■第6章　教えるにあたって守るべき原理

■第7章　順序を考える

重要なのは順序／初心者レベルの順序を考える／練習曲、練習曲集、抜粋曲／レッスン期間が異なる場合の順序を考える／順序から逸脱した順序

■第8章　生徒の自立心を養う

「生徒に負担をかけない教え方」の問題／自立した音楽家の基本的なスキル／演奏の準備／自分でレパートリーを選ぶ／プロ意識を高める

■第9章　統合して教える

統合された音楽性／名曲をレパートリーとする意味／理解したことを偉大な教えにするには／統合して教えるための方略／評価する／全体を見る／優先順位を決める：最後のお話

■第10章　あなたの教育哲学

教育哲学を主張するメリット／実際に教えていることを教育哲学の基礎にする／書くという最後の段階


◇第III部　教えるプロとしての音楽家

■第11章　音楽教室を立ち上げる

独立したレッ　ほか

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