バロックから初期古典派までの音楽の奏法 当時の演奏習慣を知り、正しい解釈をするために
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橋本英二／著 橋本 英二（ハシモト エイジ）
１９３１年東京生まれ。１９５４年東京芸術大学音楽部オルガン科を卒業。同専攻科を修了後、１９５６年にフルブライト留学生としてシカゴ大学大学院（作曲、音楽学）、イェール大学音大（ハープシコード）で学位を得た。１９６４年日本にもどり、桐朋学園音大で教えたが、１９６６年にフランス政府から招かれてパリに滞在、国立図書館で研究にたずさわり、またフランス内外を旅行した。帰国途次アメリカ各地を演奏旅行中シンシナティ大学音大からハープシコード科の設置を依頼され、１９６８年以来Ａｒｔｉｓｔ‐ｉｎ‐Ｒｅｓｉｄｅｎｃｅとして教えるかたわら、世界２０数カ国で演奏を重ねてきた。１９７８、８１年の東京のリサイタルは文化庁芸術祭参加公演となり、２度とも芸術祭優秀賞をうけた。バロック様式の室内オーケストラの指導にも長年力をいれ、アメリカ各地はもとより、１９９０年代には数年間イタリアのルッカ音楽祭の監督をつとめた。１９９８年にはシンシナティ大学より最高栄誉のＤｉｓｔｉｎｇｕｉｓｈｅｄ Ｐｒｏｆｅｓｓｏｒの称号を授けられ、またロックフェラー財団の招きでイタリアのベラジョでＤ．スカルラッティの研究を続けた。２００１年にシンシナティ大学名誉教授となった
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- 出版社名
- ISBN
- 978-4-276-14030-1
- 発売日
- 2005年11月
商品の説明
- 20世紀後半の古楽研究の発展とそれにともなう古楽ブームの結果、古い音楽を演奏するさいには、装飾音、リズム、ダイナミクス、アーティキュレーションなどについて、当時の演奏習慣にもとづいた適切な解釈をすることが常識となった。現在では、古楽器演奏家はもとより、モダン楽器の演奏家のあいだでもこうした考え方が一般的となっている。
本書は、プロ、アマチュアを問わず、バロック音楽から初期古典派までの音楽を演奏するさいに留意すべきさまざまな事項を、J. S. バッハ、F. クープラン、ラモー、クヴァンツ、テュルク、C. P
- 目次
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バロックと古典期以前の概観
装飾音
リズム
テンポ
ダイナミクス
フレージングとアーティキュレーション
形式
ピッチ
音律
通奏低音とその伴奏法
カデンツァ
即興演奏
バロック記譜の通念
繰り返し
表現
楽器について
商品詳細情報
| フォーマット | 単行本 |
|---|---|
| サイズ | ２２ｃｍ |
| 対象年齢 | 一般 |
