名曲で学ぶ楽式と分析
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柳田孝義／著 柳田 孝義
作曲家、文教大学名誉教授。札幌市生まれ。これまでにオーケストラ曲、室内楽曲、合唱曲、吹奏楽曲、独奏曲などＪＡＳＲＡＣに登録された作品数は１７０曲以上。長年にわたる作曲活動と共に音楽理論の研究を続けている。武蔵野音楽大学、同大学院でクラウス・プリングスハイム教授に作曲を師事。大学院修了後、ミュンヘン音楽大学に入学、ハラルド・ゲンツマー教授に作曲を学ぶ。第３８回日本音楽コンクール作曲部門第１位作曲賞受賞。第５２回、第５４回文化庁芸術祭ではオーケストラプロジェクトの成果により優秀賞受賞。２００６年第１回Ｆ．Ｔｉｃｈｅｌｉ国際作曲コンテスト（ニューヨーク）第３位入賞。近年は、スウェーデンのルンド大学マルメ音楽学部、ノルウェーのベルゲン大学グリーグアカデミーで自作の作品によるレクチュアを行うなど欧米を中心に活動を拡げている。現在、日本音楽著作権協会、日本現代音楽協会、日本作曲家協議会のいずれも正会員である
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- 出版社名
- ページ数
- １９８ｐ
- ISBN
- 978-4-276-10406-8
- 発売日
- 2018年10月
商品の説明
- 西洋クラシック音楽において、名曲と称される作品が「どのように書かれたのか」、作曲家は「音による建築をどのように設計し、作品化したのか」という観点から論じた、最新にして最強の楽式論。楽式論に必須の基礎形式、複合形式を懇切に解き明かしたうえ、変奏曲形式や対位法様式の代表であるカノンとフーガ、和声様式の代表であるソナタ形式にも多くの紙幅を割いた。近代フランス音楽の様式として、ドビュッシーとラヴェルを詳細に論じた１章を設けたのも、類書にない特徴である。既刊『名曲で学ぶ対位法』『名曲で学ぶ和声法』同様、魅力的な実曲を多数示し、その多くが読者が実際に弾いて試せるように、大譜表で書かれている。本書を読んで理解し、弾いて確かめるうち、最終的には読者が自力で、自分の演奏する曲や鑑賞している曲の楽曲分析ができるようになることが、著者の願いである。
- 目次
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序章 楽想から動機、そして主題へ
第１章 基礎形式
第２章 楽節構成を伴う形式
第３章 変奏曲形式
第４章 ロンド形式
第５章 ソナタ形式
第６章 対位法様式の楽曲 インヴェンションとカノン
第７章 フーガ形式
第８章 近代フランス音楽の様式
第９章 楽曲分析の方法
商品詳細情報
| 対象年齢 | 一般 |
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